从匪徒到大众：日本江户时代的文身潮

　　在江户时代（1616-1868），文身是用来惩罚罪犯的标志，脸上或手臂上有刺青表明这个人犯了盗窃等轻微的罪行，这一起源可能使文身成为黑社会圈子中的炫耀伸手的象征。

　　文身首先受到匪徒的欢迎，然后是被体力劳动者，妓女等接受，最后追求时髦的城市居民也开始追捧起文身来。最精致的文身几乎能够改变身体的外观，从颈部延伸到肘部和膝盖。文身图案经常是来自五彩缤纷的木刻版画，这些被称为浮世绘的绘画，以描绘龙，恶魔、日本流行文化和神话中的怪物和鬼魂为特色。

　　随着刺青的流行，文身艺术与浮世绘的发展交织在一起。据考证，第一批专业的文身艺术家可能是版画师，他们是将艺术家的绘画雕刻在木板上以便于印刷的工匠。同时很多浮世绘画家也受到了刺青的启发。1827年至1830年间，浮世绘大师歌川国芳根据《水浒传》中108位梁山好汉的人物性格，绘制出了一系列水浒人物肖像。这些画非常受欢迎，还可能激发了大型文身的流行时尚。不管是否如此，歌川国芳肖像中那些引人注目的文身很快成为日本文身设计的模板，直到今天依然如此。

　　在明治时代（1868-1912），文身成了非法行为。统治者认为这种过时的陋习，与他们希望的现代化和文明化相冲突。很多江户时代建立的文身店被警察摧毁，文身师受到打压，这种非法的艺术形式很快就与有组织犯罪的黑帮团伙划上了等号。

　　在江户时代早期，文身与大城市的“休闲娱乐区”有关。妓女会把喜欢的顾客的名字刻在上臂，名字之后是inochi（命），这个字最后一笔是拉长的，表示永恒的爱。恩客有时也会效仿这种做法。在喜多川歌麿的这一版画中，一位名叫蓟野的妓女将她的名字刻在她情人的手臂上。蓟野平静的脸和噘起的嘴唇表明神情专注，而她爱人的脸却在痛苦中扭曲。

　　这是歌川国芳描绘的中国武侠小说《水浒传》人物肖像之一，阮小五是个渔夫和走私犯，和他的两个兄弟一起加入了梁山。小说中描写他身上纹了一只凶猛的豹头，这张版画中动物的毛皮覆盖着阮小五的整个背部，而他本人正与敌人进行激烈的水下战斗。

　　原著小说《水浒传》中，108名梁山好汉中有4个人有文身，但歌川国芳为另外的11人也画上了刺青。在这张画中，英雄张顺展示了他作为游泳健将的力量和技巧，通过水门闯入堡垒。虽然书中没说他有文身，但歌川国芳为他创造了覆盖全身的复杂的文身，爬满身体的有盘绕的蛇，厚厚的松枝和山间瀑布。

　　歌川国芳的弟子月冈芳年继承了师傅的“武士绘”传统，创作了一系列战士版画，这张画是 “美勇水浒传”系列的一部分，“美勇水浒传”旨在唤起观众对他导师《水浒传》系列肖像画的记忆，实际上描绘的故事与《水浒传》无关。这张画中，月冈芳年描绘了一位传奇相扑选手。一天晚上，他在一座破败的寺庙里休息。黑暗降临后，守护神复活了，并向他发出挑战。月冈芳年描绘了相扑手打败绿色神怪的最后一刻，相扑手巨大的身体上文着绽放的红色牡丹。

　　为了吸引观众，许多木版画中的人物都与流行的歌舞伎演员有相似之处。这张由丰原国周创作的浮世绘就用了三个当时受欢迎的演员形象，描绘了挑战结束后，一名男子试图分开两人剑拔弩张的人。虽然这一戏剧性场景设定在过去，但丰原国周笔下的当代演员穿着时髦的服装，身体上满是刺青。其中一个演员身上文着牡丹，另一个演员肩头是老鹰，第三个演员的后背展示了龙虎相斗，暗示人类的相互残杀。这些演员是否曾经表演过这样一出剧目已经无证可查，丰原国周很可能通过描绘这样的场景来取悦三个演员的粉丝。

　　在建筑工人、搬运工、马夫、轿夫和消防员等体力劳动者中，大型的精美文身很受欢迎。在这幅色彩缤纷的木版画中，歌川国贞描绘了建筑工人的上梁仪式，聚集在屋梁上的六位木匠之一解开了外衣，露出了肩膀和手臂上的精巧文身。据说画家是以当时的歌舞伎演员的面孔来描绘每个木匠的。