赵松庭doc

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　　赵松庭笛VS长笛:竹笛名家赵松庭的教学发表于::分使用道具小中大楼主size=走近音乐系列活动之二:竹笛VS长笛相关下载:赵松庭竹笛十讲虽然不全,但对初学者会很有帮助哦作者:周可奇赵松庭在竹笛领域的教学成就是在世纪年代以后逐渐显现出来的。尤其是近年来在乐坛上有影响的一批演奏家如蒋国基、詹永明、张维良、戴亚、杜如松等都出自赵松庭的门下这一现象开始为人们所瞩目。赵先生于年代开始乐器理论及教学法的研究在他的教学中非常重视基本功的训练强调系统性、科学性、趣味性相结合的训练方法。尤其重视在教学中对民间音乐风格技法的训练和具体运用。他是在注重竹笛这件乐器民族特色的同时建立了一整套关于竹笛教学的理论系统。现作具体分析如下:一、重视基本功的训练竹笛音乐文化内涵深厚技巧复杂多变有着极为丰富的表现力。要掌握好竹笛这件乐器需要进行科学的训练。赵松庭认为打好坚实的基本功是提高演奏技艺的前提。他说:学吹笛要非常注意把训练的重点始终注意在最基本的要素上而不是本末倒置。由此可见他在笛子教学中对于基本功训练是非常重视的。没有扎实的基本功就不可能有高超的演奏技艺。对于竹笛基本功训练的重要性赵松庭说:比如造一座房子先要平地基平地基的目的是为了把房子造起来问题是要看造什么房子不同的房子对地基有不同的要求一间茅草房只要把地搞平就够了如果要造一幢现代化建筑就非得把地基挖深打实不可。由于片面地追求实用急于把房子盖起来其结果是必然使建筑物流于低级在教学方法的这种倾向也必然会使学生受到各方面的局限而难于攀登艺术高峰。赵松庭专门编写了具体的基础训练内容如下:结合练耳作视奏训练目的:解决音准、节奏问题提高识谱能力和视奏能力。要求:()先把五声音阶一字一字吹准然后把七声音阶一字一字吹准。()平均每天视奏一首乐曲由易到难做到音符正确节奏正确视奏两遍即能通过。气功训练目的:解决呼吸方法、力度、音色、用气、口劲、口风位置等基本问题。要求:每天至少单独训练一刻种做到()平稳、结实、响亮、无沙音。()每秒一拍吹完十二拍有余气呼吸方法正确。()发音正确。()掌握正确的口劲、口风、位置。手指弹性训练目的:训练手指灵活性能。舌头灵活性训练目的:训练舌头的灵活性能。要求:每天做舌头动作训练一刻钟。做到:()单(吐)、双(吐)、三(吐)、轻(吐)、花(舌)轮流训练。()发音结实、清楚。()口水不能吐进笛子。()均匀、持久、灵活。从上面的内容上看赵松庭所编写的基本功训练包含了视奏、气息、手指、舌头四个部分。进行基础训练时赵松庭特别强调音调、音品、音量问题。他说:乐音有三个特性第一是音调第二是音品第三是音量。赵松庭所说的音调、音品、音量实质上指的是音准、音色、音量他认为这是演奏竹笛三个基本要素把这三个问题解决并理顺其关系即可解决竹笛演奏的基础问题。音准是演奏的根本。竹笛的音准除开乐器制作本身的问题之外演奏者的口型、口风、气流击点对音准都会产生影响在赵松庭的教学中他要求学生先建立良好的音准概念学会微调。特别是在进行强弱练习时要做到强而不高、弱而不低。同样的一支竹笛在不同的人手中会有不同的音色。赵松庭要求在基本功的训练中应吹奏出平稳、结实、响亮、无沙音的音色在进行强弱练习时要做到强而不噪、弱而不虚。音量的大小也是基本功要求之一总的来说是要求声音洪亮。在上面这四个部分的基本功训练的中包含了对音调、音品、音量的训练。第一条为视奏训练实际在视奏训练的同时包含了对音准的训练赵松庭特别强调把音阶的每个音一字一字吹准。音准是一个相对的概念同样一个re到mi的大二度音程在不同的律制下距离是不一样的。第二条为气功训练实际是对音色、音量的训练在第二条的训练目的中要求解决呼吸方法、力度、口劲、口风位置这几个变量与音色、音量的关系该条训练要求的第一点就是平稳、结实、响亮、无沙音。音调、音品、音量三者并非孤立从演奏上来说它们有一定的联系从基本功的要求上来说它们是区分先后的这在赵松庭安排基本功训练也表现出来。他首先安排音准训练因为音准是一切的基础没有音准音色再好音量再大也没用。音准过关了之后要求音色音色是一个难题与众多因素有关如果声音发沙有杂音音量再大也是没有意义的。在赵松庭的教学中音调、音品、音量三者的基本功训练达到一定赵松庭认为基本功训练为学生每日必修并且要长期不懈专业学校的学生基础训练的时间应该是专业训练时间的二分之一可见他对基本功训练的强调。实践证明在基本功训练中有要求、有目的对音准、音色、音量进行训练能取得良好的效果通过扎实的基本功训练的学生再深入学习各种技巧及风格流派就游刃有余了。二、强调系统性、科学性、趣味性相结合的训练方法科学地将竹笛技法进行整理、归类然后按照技法的难易编写系统的教学大纲和教材以生动的教学可以使练习者对技法的学习达到事半功倍的效果。在进行竹笛教学时先教什么再教什么如何教赵松庭有一套系统的训练方法。从年代赵松庭的第一本竹笛教材《赵松庭的笛子》到现在已出版的由赵松庭编著的竹笛教材共有四本我们可以在这些教学资料中找到赵松庭构筑竹笛教学系统的过程。《赵松庭的笛子》出版于年距今已有四十多年在该书中赵松庭根据人体在进行竹笛训练时的生理运动状态将竹笛的演奏技术归纳为气功、指法、用舌三个大的部分。《赵松庭的笛子》所归纳的演奏技术:气功指法用舌吹长音吹短音强弱变化音气震音特长音气变音吹泛音自然音阶变化音阶历音震音叠音指变强弱音圆滑音指震音单吐双吐三吐轻吐花舌在该书中每项技巧的后面,还标有演奏记号和要求。赵松庭所归纳的气功、指法、用舌三大部分即后来各种涉及竹笛演奏技巧的论文与教材中所提的唇、气、舌、指的最初雏形。该书的后面部分分章节对以上的三大部分进行了分析与说明。赵松庭以后编著的几本教材中对于唇、气、舌、指的技术训练日趋完善。下面以赵松庭对长音练习的讲解为例进行说明。在《赵松庭的笛子》这本书中对长音练习如此要求:我在练呼吸时结合吹长音对自己提出下列要求。、、每个长音吹中速八至十拍。、发音要求不颤不浮始终如一。《笛子演奏技巧广播讲座》成书于年。该书共有十二讲除了唇、气、舌、指的分别介绍外还包含有圆滑音、剁音、气息控制等综合技巧以及训练。除竹笛演奏技巧外还涉及有竹笛的历史沿革以及形形色色的笛子、笛子制作等。全方位的介绍使学习者对竹笛这个民族乐器有全面的了解。该书对于长音练习是这样要求的:长音训练的要求:、平稳、结实、响亮、无沙音。、吹完八拍(一秒一拍)有余气(一般可吹十二秒以上)、发音准确。、姿势正确。每日要坚持一刻钟长音训练。长音训练有三个目的:、掌握正确的呼吸方法、锻炼肺量训练力度、训练正确的口劲、口风和风口位置。可以看出在长音练习的讲解方面《笛子演奏技巧广播讲座》与《赵松庭的笛子》相比更进了一步。它在、音准、音色、音量上有更明确的要求并阐明了训练的目的。年出版的《笛艺春秋》内容包涵有三个部分:一、笛艺知识这一部分集中了赵松庭的竹笛科研成果。有关于竹笛历史的凤箫龙笛溯源、有排笛简介、横笛频率计算与运用、温度与乐器音准问题等。第二个部分又分为三个单元第一单元为基本的吹奏知识包括有姿势、气功、舌头、手指训练等第二单元为基础技巧训练如:气震音、叠音、剁音等。第三单元为高级技巧训练,如:气息控制、循环换气、泛音训练等。第三个部分为笛子独奏曲选编了赵松庭创作改编的十一首笛子独奏曲。该书在讲解长音练习的要求时除了《笛子演奏技巧广播讲座》里的四点内容外又增加了一点:(五)找到平吹超吹的不同口劲和不同的风门。注意:吹低音时风门大口劲松。吹高音时风门小口劲足。将风门与口劲的关系融入到长音训练这一点在训练时至关重要。不同的音区其音色不同演奏者使用的吹奏方法(风门、口劲)也应该时作相应调整的。赵松庭将这种调整贯穿到长音练习里是将长音练习与音区音色练习的结合使练习者受益非浅。长音训练的逐步完备是赵松庭竹笛演奏技巧训练系统化的一个缩影在《笛艺春秋》一书中赵松庭已形成了一整套竹笛的训练方法。相对于《赵松庭的笛子》这本书他将竹笛的气息技术概括为:控(气息控制)、变(气变音)、换(循环换气)、震(气震音)、冲(气冲音)、泛(泛音)等六种将指法技术归纳为:叠(叠音)、历(历音)、滑(圆滑音)、颤(颤音)、震(震音)、叉(叉口)、剁(剁音)、赠(赠音)、打(打音)九种将舌头技巧归纳为:单(单吐)、双(双吐)、三(三吐)、轻(轻吐)、花(花舌)。赵松庭以上对竹笛技巧的归类涵盖了所有传统竹笛技法。赵松庭在竹笛教学上不断完善的过程也是他本人不断学习、总结与充实的过程。赵松庭在实施这一套训练系统时辅以科学的教学方法使学生的训练获得更为明显的收益。赵松庭教学的科学性体现于诸多方面针对不同目的开展不同的训练就是其中一点这不仅表现在针对不同的技巧编写详尽的练习曲还表现在针对不同的学生采用不同的教学方法即:因材施教。对于一些专业学生赵松庭着重为其打好基础按照正规的训练计划有步骤、有要求地稳步训练并定期进行检查。这样培养出来的学生大都成绩优异能够胜任独奏、合奏任务成为出色的笛子演奏家。对于一些业余学习或年龄较大的学生赵松庭则采取愿学什么就教什么的方法由于他们不从事专业的竹笛教学或表演仅将竹笛学习作为一种爱好而已因此在训练过程中根据个人的爱好辅之以不同难易、风格的乐曲使他们有所提高就行。而不硬性规定他们的练习强度和质量这样的结果是大多数业余学生能发挥他们的特长演出中能够担任独奏有很多成为单位里的文娱骨干。如何使枯燥的教学变得生动增加学生的学习兴趣赵松庭想了一些办法在赵松庭的教学中富有趣味性的是他编写了一些关于竹笛演奏的口诀贯穿在他的教学中这些口诀有的是根据某些约定俗成的说法总结出来的如在区分南北派技法时他说:南曲出手颤、叠、赠、打北曲拿手吐、滑、剁、花。有的则是根据他的教学经验编写如在讲解关于呼吸方法时他的口诀是:双肩不可上下动胸腹同时来扩张。缓吸平吹全身轻腹肌不可空自忙。急吸超吹劲往下丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要切忌呼吸有声响。强而不噪弱不虚均匀呼气流水长。以上的这条口诀用压韵的八句话总结了竹笛呼吸方法的要领。如:要放松(缓吸平吹全身轻腹肌不可空自忙)要有支撑点(急吸超吹劲往下丹田鼓气力度强)呼吸要留有余地(莫到无气才吸气始终要有余气藏)并且提醒了初学者在练习呼吸时应注意的问题如:不可耸肩(双肩不可上下动胸腹同时来扩张)不能有声响(口鼻兼用看需要切忌呼吸有声响)音色要控制(强而不噪弱不虚)气息要均匀(均匀呼气流水长)等。这些口诀是他自己在笛子演奏艺术领域浸泡数十年所感悟到的是极有价值的科学总结。对于持笛姿势、手指技巧等方面赵松庭均编写有口诀在每一条口诀的后面赵松庭都作了注解便于学习者理解与消化他编写的这些口诀总结了学习的要点、问题提醒了初学者在练习时应注意的容易产生的不良习惯增加了学习的趣味性。它们通俗形象、好学易记与某些枯燥无味的说教形成了鲜明的对比。一个学习者从完全不会竹笛到掌握它并成为一名优秀的演奏者需要一整套完系统的、科学的训练方法。赵松庭的学生为何多有成就,与他教学中的系统性、科学性激发学生的兴趣与爱好是分不开的。三、重视民间音乐风格技法的训练和掌握保持竹笛这件乐器的民族特色传承它所蕴含的中国传统音乐文化精粹在赵松庭的思想观念中是非常重视的。对于某些主张民族器乐的改良、改革应向西洋长笛学习在竹笛的形制、教材上模仿长笛建立教学体系的观点赵松庭认为:笛子是民间乐器在向各方面学习和吸收的过程中向民间学习总是占着最重要的位置的要提高也好要改革也好总得先向民间学习。而不是到过来先学习一套西洋的再来吸收一点民间的先提出一些提高和改革的再来补充一点传统和基础的。不然的话就必然会得出笛子是一种落后乐器发展的方向是象西洋的长笛一样……有许多学笛子的人往往还没有学完传统吹奏法以前就急于以批判的眼光来否定笛子的传统吹奏法了在还没有学会吹奏几只民间乐曲以前就急于要用笛子来吹奏洋大调或变化音阶了。还没有动手学习叉口和变指的传统技术就急于要增加音孔这种学习方法得出来的结果也可能会吹准音也可能吹奏快速的曲子也可能会在他的教学中对民间音乐风格技法的训练和掌握是非常重要的内容。在他的教材中有他专门编写的江南风格演奏练习以及传统演奏技巧震、叠、赠、打和剁音及北方风格演奏等内容。他在教材中还选用了许多原汁原味的昆曲、越剧曲牌以及民间音调进行风格性技法的训练。重视发扬竹笛这件乐器所蕴含的中国传统音乐文化精粹在教学中运用不同风格的民间音乐素材进行风格性技法训练为他在教学上取得突出成就奠定了厚实的基础。结语在竹笛演奏艺术领域赵松庭通过自己辛勤的劳动和杰出的艺术创造对世纪笛子艺术的发展做出了突出贡献并产生了深远的影响他的创作与演奏教学思想与教学方法以及他的成功之道是值得所有从事民族器乐演奏的同志学习和研究的。他之所以在世纪竹笛音乐的发展中取得如此突出的成就笔者认为以下几个方面是非常重要的。、深厚的民间音乐素养和扎实的艺术功力。竹笛这件乐器有着的悠久的历史和深厚的传统文化积淀有着丰富的民间音乐基础。赵松庭从小接触民间音乐少年时期便开始学习昆曲和浙江地方戏曲并掌握了多种民族乐器的演奏技术具有深厚的民间音乐素养和扎实的艺术功力。赵松庭竹笛艺术的发展就是建立在广泛的戏曲音乐基础上的。重视发扬竹笛这件乐器所蕴含的中国传统音乐文化精粹重视运用不同风格的民间音乐素材进行创作和再创作是他取得成功的一个重要因素。、全面的知识结构赵松庭不仅有着深厚的民间音乐素养和扎实的艺术功力还有着全面的知识结构他的研究涉及到音乐美学、心理学、考古学、物理学等领域从而为他的艺术创造奠定了坚实的知识基础。、大胆借鉴勇于创新的精神打破门户之见大胆借鉴勇于创新是赵松庭在艺术上取得突出成就的又一个重要因素。赵松庭说:以前曾经有人提出南北各自守昆乱不同流的论调。假若说是为了保存各自的独特风格原也不错。但如果因此反对技术上的交流甚至责备学习异己者走邪路就不对了。赵松庭强调相互学习交流吸取对方长处。他曾经向著名北派笛子演奏家刘、崇尚科学的学术精神在赵松庭的艺术研究和教学活动中崇尚科学重视以科学为依据这在他所进行的科研活动撰写的学术论文以及他所编写的教材中得到了充分的反映。比如对于音准问题他不但从演奏角度诸如口风、口劲、气流击点等方面论及还从乐器构造、温度的影响等列举了大量的科研数据、计算公式使学习者获得宝贵的理论知识。赵松庭在竹笛艺术领域的杰出创造是一批宝贵的财富学习、研究他的艺术成果探寻他的艺术道路对竹笛演奏艺术在世纪的发展有着十分重要的意义。笔者限于水平文中难免有不足之处还望专家教正。(指导老师:向思义副教授胡志平教授)参考资料:赵松庭:《笛艺春秋》浙江人民出版社年月第一版赵松庭:《笛子演奏技巧十讲》文化艺术出版社年月第一版曲广义树蓬:《笛子教学曲精选》(上、下册)人民音乐出版社年月第一版梁茂春:《丝竹管弦竞芬芳》《中国音乐学》年第一期邓费洪:《含蓄与弦外之音中国文人音乐审美特色探》《中国音乐学》年第一期居其宏:《中庸中道中和世纪中国音乐发展道路的传统哲学依据初探》《音乐与表演》年第一期黄翔鹏:《论中国传统音乐的保存与发展》《中国音乐学》年第四期赵松庭:《中国竹笛教学方法探讨》(内部资料年月油印)赵松庭:《中国笛子艺术的继承和发展》香港大学亚洲研究中心与香港民族音乐学会年联合举办的二十世纪国乐思想研讨会论文赵松庭:《笛与龙》(内部资料)赵松庭:《为民乐献身九死不悔》《中国近现代音乐家传》春风文艺出版社林克仁:《〈鹧鸪飞〉探源》《乐器》年第六期耿涛:《优秀传统笛曲〈鹧鸪飞〉》《乐器》年第四期张维良:《竹笛教学回顾张子帆陈杭明:《笛子大师赵松庭》《乐器》年第二期马风东月:《浙派笛子的开山鼻祖赵松庭》《音乐生活报》年月日张科《笛王展风采湖山传清音》《音乐周报》年月日蒋国基《清新、恬静的〈早晨〉》《音乐周报》年月日蒋国基《醇厚、细腻的〈鹧鸪飞〉》《音乐周报》年月日蒋国基《热烈、粗犷的〈三五七〉》《音乐周报》年月日

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