再多争议，也掩盖不了《无名》的好(2)
人物的状态，就很有讲究。
时局每天在变，特务们却穿戴精致的西装，穿梭于上海街头。
何先生虽置身漩涡之中，仍要光顾高等面包店。
微笑地与伙计打着招呼，照旧买一块拿破仑蛋糕。
整体上，影片以年代为节点，将剧情线切碎重组。
时代气候冷暖幻化，人物关系迷雾重重。
断代的拼组，更显错综庞大的时局。
好比对日军的描写。
风和日丽的旷野中，一队士兵骑车擦过，车轮动弹，铃铛轻快。
宛如郊游般，令人心旷神怡。
可下一秒，他们便举枪奋斗，用水泥将无辜的矿工封死。
日常之中裹挟残忍，更贴近真实，也更令人寒毛直立。
好比，冷与暖。
冷色调，象征清晰与刚毅。
暖色调，代表矛盾与挣扎。
两者切换比拟，展现出迥乎差异的心境。
危机迫近，人物不再优雅。
肢体行动，不绝放大。
在快慢之间，迸发出紧张感，构成了镜头语言的张力。
将谍战气氛与影戏美学高度统一。
正如他在采访中提到的，影像也是故事的一部门。
「我们通过造型、光线去凸显每一个角色的魅力，去凸显他们的心境或动作，收敛或发作。同时也用光线去凸显每个场景，处事于每一次叙事、转折。」
他对付影片细节的把控，是近乎疯魔的。
拿《无名》来说，进场不外几秒的拿破仑蛋糕，必然得是上海最好的糕点房现做的。
日料器皿，也必需用渡轮从日本运来。
如此这般，应了「腔调」二字，也保障了影戏的精致。
似乎只要够通俗、够简单、够直接，就会有票房保障。
尤其是在各个假期档，曲高终将和寡。
犹记得 2016 年，《罗曼蒂克消亡史》就曾赶上滑铁卢。
1.5 亿本钱，仅收回 1.2 亿票房，折了本。
可用心做影戏的人，不会惧怕这些。
也不要忘了，观众的审美与口味是会变革的。
对付影片，观众该当提出更多的要求。
而创作者，也该当包袱起为观众提供更高审美趣味的责任。
其中原理，姜文在《圆桌派》上就已经道明。
「给人点好对象吃，他会记着你本来对人的尊重」
开始呈此刻华语悬疑片榜单，被视为国产影戏多样性的标杆之一。
如是情况，当年的《一代宗师》也曾遇到。
所以啊，光想着接地气，无异于做一锤子买卖。
只有不绝打造华语精品影戏，敦促中国影戏进步。
作为观众，也有更多的选择。
在内容主题上，依然厚重。
肩负时代，不卑不亢。
犹记得影片开头，有两只狗抢了镜。
一只是在飞机之上，日军飞行员的爱犬。
头戴航空帽、护目镜，取名美国总统「罗斯福」。
骨瘦如柴，呜咽不绝。
它躲进防空洞中，又遭到遁迹军人的驱赶。
动荡年代，人不为人。
或是各事其主的狗；
或是看热闹被宰的羊；
或是在醪糟盆里瞎扑腾的醉虾 ……
冷漠、反目、叛变，是常有的事。
但本片却手下留情，并未对他们进行鞭笞。
而是客观冷峻地告诉了事情原来的样子。
借黄磊角色之口，说出了一代人的困局。
「我是一个软弱的人，无法适应巨变的年代。」
所谓无名，是身处敌后战线上的无名英雄。
他们并非完美无缺。
跟着剧情的成长，我们透过镜头窥探了他们的软肋。
有人因恋人而失态落泪；
有人因妻子的安危而中止暗藏，自陷囹圄。
每一次选择的不和，都是人性的挣扎。
这些没有名字的人，报告了我们何为英雄。
不再塑造遥不行及的完美英雄，而是着墨于湮没在历史尘土中的小人物。
这是为残忍年代写下，温柔的注脚。
它在热闹不凡的春节假期里，为我们留下了一处历史的回响与现实的隐喻。
既警醒着我们勿忘历史。
又抚慰着我们，眼前这份来之不易的和平与安定。
但，泛泛人亦有各自的困局。
所谓无名，又何尝不是我们这些观众呢？
我们好像都有一座离不开的「浪浪山」，奔忙在生活的战场。
所幸，还有影戏。
差异时代的精神，在此处相遇，照亮前路。
这亦是一个礼物，献给每个默默无名却向光而行的人。
