他走了，带走了多少人的往日时光(2)
两人合作的这一版从完成度来看，并非没有瑕疵。这是谢安琪作为晚辈第一次与林子祥同台，也是难得在乐坛泰斗顾嘉辉面前唱他的歌，表情不免感动紧张，所以气息稍显不稳（不外谢安琪的声线倒是很贴合原著里的阿朱，温柔刚强之余不失少女的跳脱）。
但整曲的哀而不伤依旧被演绎得很好，只是老年林子祥沧桑的声线不像是当年与阿朱苦恋的中年乔峰，更像是另一个平行世界里叹息本身尘满面鬓如霜，不敢与阿朱相见的老年乔峰。
乔朱恋是出了名的凄绝，但顾嘉煇的谱曲却没有极力渲染悲戚的气氛，反而用越发舒缓的曲调抒写两人的 " 不悔 "。因为此生 " 不悔 "，所以即便他朝 " 两忘 " 也不遗憾。这首曲子续写了一个相对圆满的结局，也抚平了很多人对这场苦恋的意难平。
作为江湖后代的心声，《两忘烟水里》无出其右。
顾嘉煇本人对此曲也相当满意。
90 年代，黄霑曾被问到本身最自得的歌，他答道，《沧海一声笑》高迈悠远，最为侠气，《旧梦不须记》哀而不怨，柔情万般，两首歌集结了侠骨和柔情。此话传到顾嘉煇那里，他大笑，" 一首《两忘烟水里》就已经侠骨柔情，两样都有了，这个笨黄霑居然要讲两首。" 黄霑得悉，立刻收回本身的话，在专栏上称 " 唯煇哥马首是瞻 "。
此时香港乐坛已经涌现出许多优秀后辈，谭咏麟、张国荣、梅艳芳等巨星悉数登场，而他们背后则是自称顾嘉煇 " 半个徒弟 " 的音乐人黎小田。影视剧配乐方面，亦有不少后辈接过接力棒，同时，从内地来的同辈人胡伟立则跟香港影戏的联系越发紧密。
此时已经年过半百的顾嘉煇创作精力已经不能和壮盛时期同日而语，但他依旧交出了足以留名港乐史的经典之作——《当年情》、《英雄本色》的配乐《Mark'sTheme》，以及名声稍逊但同平分量的《奔向未来日子》。
《当年情》是张国荣早中期的代表作之一，曾提名第六届香港影戏金像奖最佳影戏配乐，但最终败给了区丁平导演的《梦中人》的主题曲《梦中情》。
如今记得获奖者的不多，但《当年情》早已随《英雄本色》一起成为永不褪色的港片记忆。
和顾嘉煇早期音乐有所差异，哪怕时隔三十余年去听《当年情》，都不会觉得过时。
这首词是黄霑为纪念本身和导演吴宇森的友谊而作，完全免费。不外以我小我私家爱好来看，这次黄霑的词在他的作品中不算上乘，但顾嘉煇的作曲和编曲令整首歌增色不少。固然，张国荣的演绎使三人合作形成了完美的闭环。
如今、词、曲、唱的三位都已分开人间，可见三十年的时间足以翻云覆雨，令人唏嘘不已。
好在优秀的音乐可以与时间抗衡。
《当年情》有很多版本，除了张国荣的录音室版本和 live 版，各类编曲的纯音乐版本也是不错的选择，好比 " 和兴白花油（顾嘉煇黄霑真友情演唱会）" 的钢琴独奏版（网易云上可以听到），以及 " 顾嘉煇大家经典演唱会 " 的开场曲《Overture》里交响乐团的演奏。
差异的编曲有差异的情绪，甚至令观众构想出的画面也截然差异。《当年情》不只是风行单曲，也是影戏配乐，《英雄本色》对它的运用可以浮现顾嘉煇在为影戏作乐的特点。他的一首歌往往可以分成几部门，配以差异的编曲，就能满足整部影戏的大部门配乐。
影片中温馨的亲情、友情戏份，配乐就化用了《当年情》抒情的主歌部门。好比小马哥说出遗言 " 做兄弟的…… " 时，忧郁的口琴独奏道尽哀情。每当斗嘴骤起，人物情绪激烈时，更为激荡的副歌部门当令响起，则与片中人物的悲壮遭遇相得益彰。
可能是吴宇森实在偏爱小马哥，所以小马哥不只是片中拥有大特写最多的人，也是独一拥有主题曲的角色。
顾嘉煇也不负重托，《Mark's Theme》的前奏一响起，观众就知道这是调转船头、决心与伴侣同生共死的小马哥：
" 香港的夜景这么美……我们从新开始。"
