专访｜制片人冯微微：《大考》，一场所有人的“大考”(3)

“这一生很难有这样的制片经历了，我但愿这样的经历，一次就够了。”冯微微说道，“《大考》从新到尾，我认为我们没有一句话、一场戏是在说教。因为我们本身经历了，打动了，惆怅了。做完《大考》我大概率不会等闲再说‘感同身受’几个字，事非经过不知难，我此刻越发尊重敬佩对峙现实主义题材创作的同行们了，好比同期在安徽拍摄《县委大院》的正午阳光的同行们，他们也很难。”

制片人要有“本钱意识”

冯微微谈到，爱奇艺近年来深耕现实主义题材，聚焦高质量头部内容。从前几年引发强烈社会回声的《山海情》《觉醒年代》等，到今年的《人世间》《警察荣誉》《亲爱的小孩》，既有时代配景下的宏观叙事，也有聚焦当下的社会议题，但无一不是在传统话题中寻求创新表达。“爱奇艺一直在鼓励创新，但愿能不落俗套地做现实题材作品”，冯微微认为，这是“平台基因”：“爱奇艺去年是降本增效，今年是沉着增长，但爱奇艺整个计谋升级的过程傍边，都坚守着‘不吝一切代价打造好内容’的原则。”

作为制片人，往往常常面对一组矛盾：艺术质量和本钱控制。“一个称职的制片人，必需有本钱意识。”冯微微道，“但制片人还有一件很重要的事：去制片人化。”

“制片人固然很重要，但要大白本身什么时候该强烈的存在，什么时候要弱化甚至无视本身的存在。”

在《大考》拍摄的全程，冯微微都在剧组，可凡是都处在“隐身状态”，即“在某个角落呆着，尽量让各人不会注意到我”。在她看来，拍摄是导演的主场，“如果我们在拍摄意见上有细微的纷歧致，必然以导演的意见为准。”但当剧组面对一些制片的现实难题，好比场景出了问题，制片人就得上了，要去解决问题，要给各人安详感：没问题，明天必然能拍。“制片人不是导演，不是编剧，那制片人要做的是什么？要激发各个部分所有创作人员，拧成一股绳。”

“制片人要明确本身的位置，你什么时候做那个托底的人，什么时候做那个放手的人。”她认为，只有这样，才气最洪流平激发团队的创作激情，提高创作效率，“正如《大考》表达的主题一样，只有形成合力，众志成城，才气解决困境和问题。”