重塑少年天子，在致敬中自我超越
——北京曲剧《少年天子》复排首演亮相长安大戏院
2023年8月30日、31日晚，北京市曲剧团原创经典剧目《少年天子》经过重新整理加工，在长安大戏院复排首演，以崭新的面貌亮相京城，呈现给广大戏迷观众一场京味大戏。中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员、著名表演艺术家许娣饰演孝庄太后，青年演员王厚义饰演福临，青年演员李亚桥饰演乌云珠。
守正创新，复排精品剧目
1988年，北京市曲剧团创排了大型新编历史剧《少年天子》，以恢宏的气势、瑰丽的色彩，深沉地再现了三百多年前，福临（顺治）与乌云珠（董鄂妃）之间的一场爱情悲剧，勾勒了以少年天子福临为代表的主张汉满文化融合一方与朝野中反融合势力的争斗。
该剧根据第3届茅盾文学奖、作家凌力的同名小说改编，从文学剧本、音乐唱腔、舞台美术到导表演都进行了可贵的探索，取得了舞台艺术整体的审美价值，上演时曾引起轰动，受到业内外一致好评，被专家称之为北京曲剧最具代表性的清装戏之一，为北京曲剧的发展提供了新经验。
“北京曲剧发展至今，分为‘老京味儿’和‘新京味儿’两条路，‘老京味儿’里清装戏有一系列优秀作品。中国戏曲舞台上清装戏不是很多，由于北京曲剧的剧种特色和发展背景，演绎清宫故事是十分擅长的。”北京市曲剧团团长崔迪介绍说，“我们这次复排，为符合当代观众审美需求，又全方位地进行了提升，把戏曲化与时尚化相结合，将戏曲的写意和戏剧的写实更好地融合，添加了更多宫廷剧的符号表征，增加了礼仪展示和舞蹈表演。音乐上大胆地加入了MIDI音乐合成，与现场民乐演奏相得益彰。”
图为北京曲剧《少年天子》复排剧照（拍摄：海淀阑尾）
守正创新是复排经典的准则，崔迪团长对艺术的传承发展有着深刻认知，“《少年天子》是当代名著改编的剧目，老版在创作上又很成功，现在复排这出戏，既要留住老戏迷，也要吸引新观众，这对团队每一个人都是挑战。如何把‘天子’立住，体现他的励精图治、少年亲政、锐意改革，这是新版改编的一个主要方向。‘守’住原著菁华，‘守’住北京曲剧的韵味，也要‘创’作更多元化的演出形式，‘创’出更具国际视野的交流合作。”
焕新经典，提升主题立意
此次改编在保留原有精彩唱段的基础上，打破了原有的戏剧结构和表达方式，人物之间的戏剧交集更为紧密，戏剧逻辑更加清晰，剧情发展更加紧凑和连贯，对白更加符合戏曲特点，精简且精彩，在最短的台词中体现了丰富的内容和人物性格。
从文本结构上看，编剧张帆表示：“这次改编做了一定情节删减和节奏调整，原版侧重讲述福临与乌云珠的爱情悲剧，而此次更加强化了少年天子福临对宏图伟业的雄心壮志，丰富了政治斗争的内容，也相应增加了一些角色。这样可以让观众体会到那个动荡艰难的时代背景下，福临和乌云珠二人由爱情出发到家国情怀的脉络。”
图为北京曲剧《少年天子》复排剧照（拍摄：海淀阑尾）
从剧目整体呈现上看，复排导演陈志飞认为，导演余笑予执导北京曲剧《少年天子》是一部有着高度水准、高度传播、高度赞誉的经典作品，尤其剧中的空间处理、空间转换、整体风格都具有一定的开拓性创新性和探索性。陈志飞希望通过少年天子福临，传递一种不屈不挠、敢于挑战困难的精神。
在压力与不羁、自由与束缚中，释放出人物内心深处坚定的追求与远大的理想，“这次复排除了对规定情境、情景气氛进行了新的创作之外舞台美术、灯光设计、服装、化妆等也都有新的设计。此外，为了丰富和扩充北京曲剧的表演，加入舞蹈元素以服务于剧情。
音乐方面，作曲顾静媛是国家一级作曲家戴颐生的弟子，当年北京曲剧《少年天子》在音乐设计上取得了极大成功，戴颐生获“优秀作曲奖”，全体乐队获“伴奏奖”。这次顾静媛接过恩师的“接力棒”，她称之是“站在巨人肩膀上”的创作。
“复排《少年天子》原有创作风格和音乐布局，并增加了伴唱和舞蹈音乐，以烘托气氛和衬托主要角色的内心情感。”新版的音乐设计中，尽可能地表达出清初历史背景下宫廷音乐的色彩，并运用新的配器烘托角色内心情感变化，“增加了蒙古族特色乐器马头琴、火不思、萨满鼓等，突出弹拨乐在宫廷音乐中的作用，以及一些创作理念上新的尝试”
诗意呈现，满足当代审美
北京曲剧《少年天子》是一部庄严华丽、带有诗意，且有趣味性的悲剧故事。舞台呈现与表演，都追求一种意象化的表达，表现诗意的审美效果。
舞美具有思想寓意性，布景体现出多种可能性。舞美设计的黄少飞认为，“从历史的角度上看，福临和乌云珠都是悲剧人物，都是在那个时代的枷锁下活着。北京曲剧表演没有太多程式化的表达，人物性格塑造手法上虚实结合，相对灵活。因此舞美视觉的表现上也是虚实结合的，过于实或过于虚，都会和表演形态有剥离感。”对于多媒体运用，黄少飞坚持慎用，只在开头、中间、结尾用了一些多媒体，主要是为了保证表演的流动性和舞美视觉的节奏感，最后在情绪的推动上也起到了关键的作用。”
服装造型方面，服装设计王燕为这次复排花了许多心思，力求给观众美的直观感受，并适当体现出清初服饰上的特点。王燕在遵守清代穿戴规制的基础上，根据人物性格和命运不同、场次不同、情境不同，运用一些现代工艺，在写实和写意之间寻求平衡。尤其乌云珠这个角色，服装用色更加淡雅，区别于其他宫中女性角色，突出她在亮丽中带有些许冷静的特点，直至她消香玉陨，完全身着素色，显得倍加凄凉。”
妆造与服装需要紧密协作，才能使人物形象更为谐美，并帮助演员更好地塑造角色。对比老版，妆造设计张倩表示，“新版还运用了钿子，除此也会有小两把头、小板头的造型，结合舞台艺术进行了夸张和变形。造型元素也比较多样，新版饰品材料主要以仿点翠和仿绿松石、珍珠、贝母、翡翠为主，色彩上搭配服装整体统一。妆面造型加入了一些新编戏曲妆的元素，色彩上也更明亮现代一些。”根据角色性格特征和演员脸型特点，在妆造上又做了精心设计和调整。
传承薪火，展现青春力量
北京曲剧《少年天子》里，孝庄太后也是极具分量的人物。她既是福临与乌云珠爱情悲剧的制造者，又是二人婚姻的成全者，在她身上既有封建统治者的专断，又不失人性的良知与舔犊之情。她坚定地维护封建帝王的统治和满族的世袭特权，又能够接受和容忍新文化新思想。
中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员、著名表演艺术家，在原版和复排版中饰演孝庄太后的许娣，谈起当初排演的情境记忆犹新：“余笑予导演提出‘无理不服人、无情不动人、无技不惊人’的创作理念，至今印象深刻。我演这个戏的时候还很年轻，也因为这个戏，得到了业界的关注和认可，获得北京市青年戏曲演员评奖调演‘优秀表演奖’。几十年了，我一直对《少年天子》这出戏念念不忘。”据悉，北京曲剧《少年天子》已入选文化和旅游部中国戏曲像音像工程录制演员（剧目）名单。
图为北京曲剧《少年天子》复排剧照（拍摄：海淀阑尾）
谈及担任艺术指导，许娣说：“今年剧团要复排《少年天子》，让我担任艺术指导，我特别高兴，也感到责任重大，推掉了近期所有其他工作，希望能把我的经验给到他们。这次创作团队以年轻人为主，青春洋溢，充满朝气。我跟他们一起排戏，深切感受到他们对曲剧的热爱，感受到他们的刻苦努力，他们中间‘四梁八柱’齐全，一些演员在台上已有了‘好角儿’的模样，只要经历锤炼，不断精进，可以预见北京曲剧又一个黄金时期即将来临。”
此次复排，经过几番演员遴选，大胆启用青年演员王厚义饰演福临，李亚桥饰演乌云珠。为了更好地构建角色、解读角色、全面塑造立体型人物，每个演员都认真学习历史，撰写人物小传。
来去间悲辛无尽，飘零处刹那芳华。少年天子福临的踌躇满志，满汉混血乌云珠的才情聪慧，与这群在艺术追梦之路上的新青年，跨时空相遇，今人照古人，再次谱写绚烂华章，让一出北京曲剧的经典重焕光彩，在舞台上挥洒着谨守“法度”的“自由”，在奋斗中绽放着无悔青春的光芒。
图为北京曲剧《少年天子》复排剧照（拍摄：海淀阑尾）
砥砺奋进，讲好北京故事
北京曲剧薪火承继七十余年，京腔京韵唱响北京故事，如火如荼不断创作探索，敞开大门吸纳优秀力量，从初创、成型、成熟、发展的历程中创作推出的剧目已近200余台。几代曲剧人将才华全情倾注于斯，才有了一出出传世的好戏、一个个鲜活的角色，逐渐闯出一方天下，走向大江南北，为中国戏曲舞台留下了宝贵的艺术精品和文化财富。
“此次复排，是在尊重经典、传承经典的基础上，深入学习，反复研究。以当代理念重新解读，在致敬经典的同时，也向当代观众的审美贴近。”北京市曲剧团党总支书记戴兵，对《少年天子》的复排演出充满信心，“这次复排举全团之力，班底均为剧团的新生代青年主创和青年演员，在他们身上看到了北京曲剧的未来和希望。近期复排的剧目中，《少年天子》大胆做了新的尝试，有‘老戏新排’的意味，在前人丰硕的成果上再创新，为的是让经典作品更具生命力，更旺盛长久，我对主创团队有信心，一定能展示出剧团锦瑟年华的风采，展现出新时代北京曲剧的魅力和生机。”
图为北京曲剧《少年天子》复排剧照（拍摄：海淀阑尾）
北京市曲剧团作为改制演出院团，秉承“出人出戏出精品”的创作意识，为讴歌新时代而不懈努力。中国戏曲是优秀传统文化重要组成部分之一，蕴含着丰富的哲学思想、人文精神、道德理念重塑少年天子，在致敬中自我超越，并且具有极高的审美价值。作为北京唯一的地方戏，北京曲剧说的是纯正的北京话、唱的是北京的音、演的是北京人的事，每部戏都承载了北京文化在特定历史时期的精神内涵。
在剧种命名七十周年新起点上，北京曲剧不负韶华，不辱使命，以思想精深、艺术精湛、制作精良为标准，坚守曲剧的剧目品质，承载和传播“京味儿文化”，讴歌时代精神，讲好北京故事，为首都全国文化中心建设，为打造“大戏看北京”文化名片，助力添彩，作出新的更大贡献。