丹青不知老将至，生死刚正谓之骨（口述历史——40年，中国更精彩②）

原标题：丹青
不知
老将至
，生死
刚正谓之骨(口述
历史——40年
，中国
更精彩②)
李宝林
大会师 李宝林
从初一到十五 李宝林
联杯酒醇 李宝林
两次手术之后，李宝林仍坚持画画
83岁的李宝林先生，在两次手术之后，现在仍坚持每天全身心投入画画。绘画已经融入血液，成为他生命的一部分。他说，绘画讲究的是“筋骨肉气”，五代山水画家荆浩也提出“生死
刚正谓之骨”。“骨”非但指作品本身之技法，亦关乎创作者之人格。画品如人品，画家在作画之外，修身养性，刚正不移，居闹市而心安然，画作自能传递出山水之骨气。
作为现代山水画的领军人物之一，因为“不盲目追随时髦风潮”的艺术风骨，以及“用艺术创作弘扬民族精神”，8月26日，他在香港获颁“世界杰出华人艺术家大奖”。
日前，我们专程拜访了李宝林先生，听他讲述改革开放40年
来的经历和感受。
李宝林，中国
国家画院院务委员、中国国家画院国画院副院长、中国美术家协会河山画会会长、中国画学会副会长、李可染画院名誉院长、李可染艺术基金会名誉副理事长、中国人民大学画院院长。

1936年生于吉林省四平市。1963年毕业于中央美术学院中国画系，师从叶浅予、李可染、蒋兆和、李苦禅等大师。1963─1990年担任海军专职画家，作品参加历届全军美展并担任评委。1990年任中国画研究院专职画家、创作研究部负责人。
60年笔墨，60年风雨，可以说，我的一辈子都在画画。回望改革开放40年来我的人生历程，如果用一句话来概括，那就是：丹青
不知
老将至
，生死刚正谓之骨。
扎根南海舰队
我1958年就读于中央美院，毕业时被邀请去北京画院工作。从中央美院到北京画院，这是大家眼中很有发展前途的一条道路，但我却放弃了，主动要求去南海舰队参军。当时，我受俄罗斯巡回画派的影响很大，这个画派的艺术家提倡扎根自己民族的生活，表现自己民族的精神。所以，作为热血青年的我，就想到最艰苦的地方锻炼自己。
从北国到南疆，从学生到军人，艰苦而全新的生活从此开启。大海净化了我的灵魂，也造就了坚韧的性格。从军近30年，我在南海舰队工作了14年。毛主席在延安文艺座谈会上的讲话强调，艺术创作要兼顾思想性和艺术性，这为文艺创作提供了方向性的指导。在广袤的南海，感受着狂风巨浪的激情、蕉风椰雨的浪漫，我创作了一个又一个海的儿女的形象，比如《从初一到十五》、《闽海石城》。鲜活的生活表现，生动的人物形象，让这批作品在社会上受到了认可。

历史画《大会师》表现了红军1935年会宁会师的历史事件。我军以少对多，在围追堵截下成功会师，最终实现了红军的二万五千里长征。这是多么让人可歌可泣的民族精神！
我还创作了一些关于榕树的风景画，比如《南海古风》。榕树的种子落地就能生长，它那庞大的根系深深扎入土壤，这让它在贫瘠的土地上也成长得高大茂盛。这种强大的生命力，正与中华民族顽强的精神相契合。
无论是人物画、历史画还是风景画，我在创作中想要表现的，都是中国人民丰富多彩的生活、积极向上的面貌以及中华民族不屈不挠、坚不可摧的精神。这种创作理念，贯穿了我一生的艺术创作之中。
主旋律就是爱国主义
改革开放初期，我被调到海政，负责海军的美术创作工作。那时，人们的思想更加开放，这就要求艺术家跟上改革开放的步伐，创作出更多让人喜闻乐见的作品。因此，在1981年和1983年，我负责举办了两次万里海疆画展。画展确立的主旋律就是爱国主义，画展一改以往创作公式化概念化倾向，以富于生活气息、清新感人的抒情笔调，成功表现出祖国万里海疆的壮美，海疆官兵、海疆渔民对祖国对生活无比的爱。
画展在美术馆展出，受到海军领导的高度赞扬，也在社会上引起巨大反响。观众觉得这个画展生动活泼、主题鲜明。一个大学生在留言簿上写道：以前，我认为海军大兵没什么思想，看了万里海疆画展之后，才知道他们是有文化、懂生活的，这让我对海军士兵有了新的认识，心生敬佩。一名海军复员战士写道：看到万里海疆这么壮美，海军生活这么丰富，我为自己曾是一名海军战士感到骄傲和自豪。

现在看来，万里海疆画展之所以能成功举办，正是因为这个画展符合艺术创作规律，所以才能一直延续到现在，成为海军著名的文化品牌。
我爱吾师
在中央美院学习时，我主修人物画，也跟着专攻山水画的李可染老师学习。老师的绘画思想、治学理念对我影响很大，这让我对山水画产生了浓厚的兴趣，也多次有过转向山水画的想法，但由于种种原因没有实现，老师颇为惋惜。
改革开放以后，我对艺术方向有了新的思考，希望寻求新的突破。1985年，我参加《五岳三山今古风情联展》，画了一批山水画。老师看了非常高兴，说：“没想到这么多年，你的山水画还没有丢。你的山水画得不错，特别是用笔用线，都很好。”这对我是巨大的鼓励和肯定。但要彻底放弃已经颇有成就的人物画，转型到山水画，我还是有些踌躇。是老师的猝然离世让我下定了转型的决心。
记得在老师去世的前三天，我和老师有过一次很长的谈话。他十分关注中国山水画如何继续发展的问题，有很多想法想要付诸实践。然而，三天后，老师溘然长逝，这突如其来的打击让我非常悲痛。
老师的后事是由我和几位同学操办的。在给老师换寿袜时，我发现老师少了三根脚趾，这让我非常震惊。后来我了解到，老师因为脚趾重叠不适合爬山，为了能继续深入生活采风写生，在70岁时，老师不顾医生劝阻，截掉了三个脚趾头。为了山水画，老师用这双残缺不全的脚，走遍了祖国的山山水水。老师70岁时还有如此毅力和壮志，这种对艺术执著奉献的精神，让我肃然起敬，对我触动也非常大。我自问，自己才50岁，有什么事情是不敢尝试的？老师一辈子都在为山水画的发展殚精竭虑，他还有很多未竟之志。作为他的学生，我必须要继承老师的遗志，把他未竟的事业继续坚持做下去。


老师去世后，中国画研究院召集了相关学者，对他的艺术思想进行整理研究，准备编写成书，集中展现老师的艺术主张、艺术思想。这本书由我牵头，在老师逝世一周年前，如期完成。