杨紫琼的成功，打了内地电影圈一记响亮的耳光
原标题：杨紫琼的乐成，打了内地影戏圈一记响亮的耳光
第80届金球奖落幕，杨紫琼获得影后的动静在中文互联网刷屏，刘亦菲、吴彦祖也都发文祝贺杨紫琼获奖。
金球奖设置了两个影戏最佳女主角，剧情类影戏最佳女主角是“大魔王”凯特·布兰切特，杨紫琼获得的是音乐/喜剧类最佳女主角。
与杨紫琼共同入围最佳女主的，有小丑女玛格特·罗比，“恐怖片宠儿”安雅·泰勒·乔伊等，竞争相当激烈。
首位获得金球奖影后的华裔女演员，是奥卡菲娜，2020年她凭借影戏《别报告她》获奖。
杨紫琼和奥卡菲娜主演的这两部影戏都有一个共同之处：讲述的是中国or有中国配景的故事。
《别报告她》以本片华裔导演的真实经历为原型，讲述一个美国华人家庭，得知远在东北老家的奶奶到了癌症晚期，怙恃决定瞒住奶奶，但孙女却想大大方方报告奶奶真相，让奶奶坦然面对人生最后一段时光。
在这样矛盾的气氛里，全家人筹谋了一个巨大的谎言——为奶奶在日本的孙子举办一场婚礼，目的就是把家人都堆积起来，陪伴奶奶最后的时光。
这部影戏里有很多矛盾，对象方语言的矛盾、对象方观念的矛盾、新老一辈对待事物的矛盾。
正是这些矛盾交织在一起，让影戏焕发出别样的魅力。其实影戏的内核很简单，爱与家庭。
杨紫琼主演的《瞬息全宇宙》也是如此，许多人觉得看不懂，镜头切换、角色转换、宇宙交错。
杨紫琼扮演的华裔妈妈，在美国社区经营着一家洗衣店，伉俪俩上有老、下有老，生活平淡枯燥，最大的问题来自于报税。
某一天伉俪俩去报税时，突然冒出此外宇宙的丈夫，并与妻子大打脱手。
核心问题就是，杨紫琼需要穿梭在差异宇宙之间，附身差异宇宙中的本身，与作祟的邪恶势力抗争。但最终她发明，邪恶势力，本来就是本身的女儿。
虽然影片的表示形式非常前卫、非通例，但表达的内核依旧很经典：亚裔、家庭与爱。
伉俪间的爱、母女间的爱、家人间的爱，经典的命题，泛起出让观众惊喜的影戏。
你们看，与中国有关的故事，是可以在好莱坞大方光彩的。你们看，60岁的杨紫琼演妈妈，可以捧起金球奖的影后奖杯。
此前我们常谈论一个话题：中年女演员的困境，年纪一到，只能演妈妈、演婆婆。
其实演妈妈、演婆婆并没有什么欠好，重点在于该怎么演。
惠英红在综艺里说，此刻找她的剧本，根基上都是演妈妈的，但那又怎么样呢？妈妈也有万千种模样。
好比《血观音》里，那个将女儿当成东西、当成社交名牌包的棠夫人。惠英红因此拿下金马奖影后。
《幸运是我》中与底层少年阿乐相识相伴，诠释“萍水相逢母子情”的芬姨。惠英红因此拿下金像奖影后。
还有《我的不凡怙恃》中，费尽心力将女儿扶养长大的盲眼牡沧。惠英红凭此获得中美影戏节影后。
不止于此，惠英红还演过很多母亲，每个母亲都截然差异。演母亲并不会困住女演员，困住女演员的，是好的剧本及市场环境。
惠英红演的这些妈妈，根基都是港台出品的影戏，虽然近几年惠英红在内地很活跃，但她在内地影视剧只能演一演镶边的配角，题材也多是古偶、家庭剧。
内地影视圈，有没有让中老年女星发挥的余地呢？固然是有的。
好比，2022年奚美娟老师凭借影戏《妈妈！》中的出色表示，一举拿下金鸡奖最佳女主角。与她对戏的，是85岁高龄的吴彦姝老师。
吴彦姝老师，也凭借《妈妈！》获得北京国际影戏节最佳女主角。
影戏是好影戏，评分高达7.6，但票房仅有7700万。固然了，放在同类型的温情文艺影戏中，且没有流量明星、大咖加持的情况下，这个票房已经很不错了。
其实这就是中年女演员接不到好剧本的原因之一：内地市场不青睐。
做个比拟，2021年香港上映了一部讲述残奥会冠军“苏神”苏桦伟生长经历的影戏《妈妈的神奇小子》，吴君如监制并主演，这是她时隔3年再演影戏。
《妈妈的神奇小子》在香港上映后，引发观影高潮，收获2800万港元票房，虽然在我们看来并不多，但在2021年香港票房排行榜中位列第二，仅次于《梅艳芳》，比《拆弹专家2》《怒火·重案》都要高。
但《妈妈的神奇小子》在大陆上映后，却仅收获1770万票房，比香港地域还低了一千多万。
反观《拆弹专家2》，狂揽13亿票房，主演刘德华喜笑颜开。
《怒火·重案》更胜一筹，比《拆弹专家2》超过0.01亿，成为内地票房最高的港片。
观众就是喜欢看商业片、大片、爽片，没步伐。成本是逐利的，观众喜欢看什么，成本就会缔造什么。
固然了，这种情况不是此刻才呈现，很早以前就有苗头了。
好比冯小刚酝酿了19年、拍摄了4个多月、耗资两个亿的心血大作《1942》，该片横扫各大奖项，主演张国立、李雪健，摄影、造型、录音、剧本全都获奖了。
但影戏上映后票房远低于预期，拢共才3.6亿，让老店主华谊血亏。
之后，冯小刚为了让老板回血，花一个月拍了《私人订制》，票房超7亿。
于是冯小刚痛骂：正因为有垃圾观众，才有这么多垃圾影戏。
冯小刚这话说错了，观众不是喜欢烂片，观众只是不喜欢悲剧。
我在影戏《妈妈！》及《妈妈的神奇小子》等影戏的评论区，总是看到这样的留言：“不敢去影戏院看，光看片段我就要哭死了。”“影戏是好影戏，但不想在影戏院里哭啊。”
难道观众真的没有鉴赏能力吗？只是比起在影戏院隐忍哽咽，各人更愿意在家里看这些动听影戏，然后毫无顾忌的疯狂大哭。
总有人说，《你好！李焕英》是小品、是烂片，压根配不上50亿票房。但我不这么认为，其实影戏只是抓住了最经典的对象——爱。
更巧妙的是，影戏大部门时间都是让你笑的，观众的眼泪是自然流露，是内心最柔软的处所被击中。
张小斐拿下金鸡影后，更是实至名归。
国人的观影传统就是如此，在忙碌、紧张的生活里，想走进影戏院放松一下。当一部动听的剧情片，和一部不消过脑的喜剧片同时摆在眼前，大部门人城市选择后者。
其实，影戏不需要何等宏大的主题，何等刁钻的角度，只需要用心把剧本写好、用观众更容易接受的气势派头泛起出来，就够了。
可惜，如今的内地影戏市场，总是用最宏大、出色的画面，搭配最烂俗、惨白的剧本。
就像开心麻花近几年制造的系列烂片，观众冲着喜剧二字花钱，却被糟糕的剧情雷得外焦里嫩。
这也反应出中年女演员接不到好剧本的第二个原因：因为压根没有好剧本。
没有好剧本，已经成为内地影视行业最大的问题，这么多年过去，还在翻拍金庸的小说。
不然就是，找一本小说改编，明明小说自己挺不错，改编之后惨不忍睹，故事逻辑没法自洽，角色人设崩坏。
每年这么多影视学院的编剧结业生、这么多中文系结业生，就找不出一个好编剧吗？
说到底，还是外部因素滋扰太多，投资人可以改剧本、导演可以改剧本、甚至演员都可以改剧本。你改几句，我改几句，剧情本是影戏的核心，可从一开始，基本就是错的。
仔细回顾一下，中国影戏顶级女演员周迅、章子怡等人，因为拍不到好影戏，都已经转战电视圈。
艺术上无法告竣更高的成绩，那就妥协，专心赚钱。